Интервью: Майкл O

  Интервью: Майкл O

Майкл О является профессиональной цифровой художник из Центральной Калифорнии. Его творческое использование пост-производства программного обеспечения получил его вполне следующее, так как большинство его работ - которая показывает увлекательный сочетание футуристических и классических мотивов - осуществляется с помощью фото-манипуляции программного обеспечения. Его работа была отмечена на нескольких обложках журнала Advanced Photoshop, а также различные книги чехлы для Macmillan и Little Brown & издательской компании. Он также разрабатывает фильм плакатов для индустрии мобильных телефонов фильм в Индии .. Недавно мы имели возможность пообщаться с Майклом вывода о его жизни и искусства.


Model: Mosh

  Edu: Расскажите нам о себе и как вы начали как художник.
Майкл О: Моя старшая память все искусство связано в моей жизни произошло еще в детском саду. Я помню рисунок в классе, интересно, почему мои картины Scooby Doo был более подробным, чем любой другой. Я знал, даже то, что искусство всегда будет в моей жизни. В то время как многие люди не знают, что они хотят сделать в середине колледже, у меня была большая фора, и я позволяю искусству привела меня где бы она ни хотела.

 Edu: Я читал, вы описали свою работу Как ваша работа развиваться творчески "Фотоманипуляция на стероидах".?
Михаил: Хотя я не миримся стероидов в реальной жизни, я стараюсь придать столько, насколько возможно в моей работе ... и я до сих пор не видят негативных побочных эффектов!В последующие годы до колледжа (конец 1990-х годов), мой акцент был сделан на традиционное искусство. Мой любимый стиль фотореализма, и я всегда находят способы, чтобы обмануть - как с помощью проектора, чтобы проследить фотографии на холст и превратить их в картины. Я использую стиль сегодня на самом деле очень похожа на это. Я начинаю с фотографий, и я "краски" прямо на вершину. Это простой процесс, но есть несколько уникальных трюков и несколько дополнительных часов детализации, которые разделяют мой стиль от обычных манипуляций фото. Стиль действительно развилось на своей собственной, а я играл в Photoshop, изучение различных методик путем проб и ошибок.Некоторые люди спрашивают, почему я решил сделать фото манипуляций, а не создавать произведение искусства с нуля, и я говорю им, что я не только сосать на рисунок по памяти, а также, что удаление живой модели от моей работы будет удаление большей части процесса. Зная, что другому человеку требуется делает работу чувствуют себя более реальным для меня, а не только визуально. Он также получает меня из офиса, чтобы познакомиться с новыми людьми, большинство из которых являются красивые женщины. У меня нет никаких сожалений.

Under My Skin: Эта работа требует около 5 различных снимков собрана в Photoshop, чтобы получить все руки ложится как в правую пятна.Модель: Дани Bae

  "Я начинаю с фотографией, и я" нарисовать "прямо на вершину. Это простой процесс, но есть несколько уникальных трюков и несколько дополнительных часов детализации, которые разделяют мой стиль от обычных манипуляций фото ".

  Эду: у вас есть футуристический стиль, но это явно под влиянием классического искусства и скульптуры - как бы вы классифицировать вашу работу?
Майкл: Я лично не верю, что искусство превзошло даже соответствует произведение, созданное в эпоху Возрождения. Я считаю, что художественное время, чтобы быть вершиной красоты и лучшим примером человеческих идеалов. Я смотрю на художников, как Микеланджело (не родственник), который до сих пор вдохновляет тысячи в его работе. Я стараюсь следить за картину и, если я посвящаю свою жизнь вневременной стиль искусства, может быть, сотни лет, это будет моя работа, что люди выстраиваются в очередь, чтобы черпать вдохновение. Не всем было дано природные способности в искусстве, так что я должен использовать его ответственно и в меру своих сил для того, чтобы уважать это подарок, который мне дали.

Model: Maria Gruner

Model: Ranie Jade

Я лично не верю, что искусство превзошло даже соответствует произведение, созданное в эпоху Возрождения. Я считаю, что художественное время, чтобы быть вершиной красоты и лучшим примером человеческих идеалов ».

Edu: Я хотел бы поговорить о вашем творческом процессе - от разработки концепции до выбора модели и особенности съемки.

Майкл: Одна из наиболее важных аспектов искусства для меня является наличие хорошей концепцией. Я стараюсь думать идей для искусства, которое не нуждается в разъяснении и может быть понятны любому. Вдохновение для хорошей концепцией может прийти откуда угодно, поэтому я держу глаза, уши и мечты широко открыты для идеи приходят сами меня находят. Мне просто нужно помнить, чтобы записать их.Я знаю, что я готов создать новый образ, когда я могу ясно видеть концепцию в моей голове. Фактический внешний вид модели не является жизненно важным, потому что так может быть изменен на компьютере. Я стараюсь держать фотосессии простых, не делает больше, чем два или три концепции в модели, так что я не перегружены. Для каждого понятие я беру около 50 фотографий, изменение освещения и позы пока мы не получим это право.Модели часто говорят мне, что я физически требуя от них. Я полагаю, это потому, что я стараюсь держать их в одной позе в течение минуты или около того, и для некоторых из моих роботов изображений представляет довольно неловко. Это помогает, если модель имеет действующий фон, потому что выражение лица является ключевым, и это одна вещь, которая очень трудно изменить на компьютере.С тех пор я снимал, я использую 10D, которая была одной из первых цифровых камер от Canon. Это ничего особенного, насколько качество и характеристики уходят, но очень качественные фотографии не являются жизненно важной частью моей работы. На самом деле, единственное, что я узнал в течение долгого времени является то, что люди любят, чтобы увидеть, прежде чем фото, которое я использую для искусства. Более простые и понятные фото, тем большее впечатление они на переходный период.

Два замка, один ключ: Это было смешно стрелять, потому что мы были в Центральном парке и то и турист будет проходить с нами и через несколько секунд я слышал их камеры нажмите позади меня.

Model: Kess M

  "Одним из наиболее важных аспектов искусства для меня является наличие хорошей концепцией. Я стараюсь думать идей для искусства, которое не нуждается в разъяснении и может быть понятны любому. "

Edu: А давайте поговорим о вашем процессе после съемки. Как превратить эти сырые изображения в таких невероятных произведений искусства?

Майкл: Как и мои упорство, чтобы обновить оборудование для съемки, мое рабочее место то же самое. Я использую Photoshop CS2 (и я, вероятно, все еще используют старую версию, если мой компьютер может запустить его). Я использую только самые простые инструменты, на самом деле нет необходимости в последней и самой лучшей. Те, кто ожидают, что компьютер будет волшебный ящик часто разочарованы, когда я говорю им, что все в качественная работа делается с нуля, и требуются годы практики.Я также использую мышь 95 процентов времени. У меня есть таблетки, и я использую его в течение длительного штрихи для таких элементов, как волосы, но кроме того, что я не нужен, и честно говоря, я не знаю, как разработчики могут использовать их все время. Какими бы ни работать, я думаю.Цифровой процесс может занять от 10 до 25 часов в изображении. Я всегда стараюсь и распространять его в течение нескольких дней, чтобы я мог спать на нем и вернуться к его свежим взглядом.

Я разработал этот стол в 3D Max и был местный мастер построить его для меня. На мониторе слева на одном компьютере, который я использую для музыки и электронной почты. Центр монитора, подключенных к моей основной компьютер, который является, где я все время моей работы.

Edu: Вы часто снимать за границей. Как путешествие повлиять на вас творчески? 
Майкл: Я не смогла надеть свой палец, но я думаю, что есть связь между путешествий и творческого вдохновения. Я почти чувствую себя другим человеком, когда я путешествую, мои эмоции усиливаются. Добавьте к этому экзотические места и экзотические модели, на выходе во время моего путешествия стал некоторые из моих самых успешных работ.

Душа Поиск в Новой Зеландии

Model: Megan Solomon

Model: Maria Shanti


Model: Maria Shanti

Гонконг: я купил ей это платье за ​​$ 12, и мы ходили и стреляли в некоторых туристических районах города. Каждый спрашивал, если бы она была известной моделью. Конечно, я сказал им, да!

Съемки в Москве, России ни одна из моделей, я работала там с говорили по-английски, так что мои инструкции, необходимые для перевода.

Photographer:  Olya Kraynova

Models: Olya Kabulova & Natasha Semenova in Russia


Model: Rebecca Davies-Jones


Edu: Что бы вы посоветовали для начинающих цифровых художников?
Майкл: Для тех, кто ищет карьеру в качестве фрилансера, это мой совет.

    Сначала я хотел бы рекомендовать оттачивая свои навыки традиционного искусства до уровня, вы довольны тем, прежде чем сделать переход на цифровое. Методы те же, и знания, которые вы получите от традиционных правил (например, композиция) окупится, когда придет время идти цифровой.
    Нет клиент никогда не заботился, где я живу. До тех пор, пока у вас есть подключение к интернету, вы можете жить где угодно.
    В программу обучения, я бы рекомендовал Гномон Семинар DVD учебники. Они имеют много шаг за шагом, проведение занятий, посвященных всем аспектам цифрового искусства. Но, если вы больше похожи на меня, и не заинтересованы в этом учении метод, я бы порекомендовал несколько лет проб и ошибок и много жира локтя!
    Для настоящих профессиональных художников, мастерство в искусстве только полдела. Глубокое понимание современной глобальной деловой практики необходимо для того, чтобы найти клиентов и сохранить их. Такие вещи, как нарушение сроков и оправдываться не допускается.
    Получить работу на столько общин веб-сайтов, как это возможно. Вы никогда не знаете, кто может увидеть вашу работу там. То есть на самом деле, где большинство моих клиентов впервые увидел мою работу.
    Не ждите, чтобы разбогатеть, продавая свою работу в галерее. С цифрового искусства нет оригинальным произведением, так что лучшее, что вы можете сделать, это продать снимки или товаров.
    И наконец, найти свой собственный стиль, который соответствует вашим художественным желания. Я не думаю, что будет иметь никакого удовлетворения своего искусства, если бы люди сказали мне, что он выглядел так же, как чужое.
Edu: Google так же важна, платформа для вашей работы, вы можете рассказать нам, как вы используете Google и что это означает для вас?
Майкл: Через год развивается мой стиль, используя цифровые фото, я отправился на поиски своих моделей. Google был очевидным выбором для этого, и я использую его непрерывно до сих пор. Мало того, что оно является неотъемлемой частью принятия моя работа случиться, но он также дал мне первые эксплуатацию рабочих мест из фотографов, кто видел мои работы здесь и хотел заплатить мне за мои услуги. С одной стороны, более половины из моих доходов шел от комиссии через Google. Кроме того, я сделал несколько друзей на всю жизнь здесь, кто разделяет мою страсть к искусству и фотографии.Если есть недостатки в процессе поиска модели, это, что я только получить ответ от около 20 процентов моделей можно связаться. Таким образом, можно связаться по пять моделей ожидая услышать назад от одного. После этого, до сих пор является большой проблемой, чтобы сделать съемки случиться. Я считаю, что модели, которые, скорее всего, чтобы показать те, кто ответил на все мои вопросы и включить свой номер телефона в сообщении.Если я получаю ответ из нескольких, я буду выбирать модель, кажется, самые восторженные об искусстве, принесет наиболее жизнь с работой, и это не просто красивое лицо.

Оригинальные фотографии Терри Divyak: Это был подарок на день рождения его дочери, и это была первая работа комиссии я никогда не слышал.Оригинальные фотографии Терри Divyak

Edu: Ваше представление был выбран в качестве нового баннера Google. Можете ли вы рассказать нам о том, что стрелять с Mosh?
Майкл: Это было на самом деле съемки классической истории Google ...Это произошло в 2007 году, когда я был очень зеленым, когда дело дошло до фотографии. Мой верный 10D и я отправился в Вашингтон, чтобы навестить друга, и (как и большинство моих путешествий) я связался с несколько моделей через Google, в надежде, имеющих стрелять в то время. Я сталкивался с портфелем Mosh и, как и все, я сразу впечатлил своей работой. Она ответила с радостью и был заинтересован в стрельбе. Я не имел осветительного оборудования, так что я ожидал стрелять снаружи, но она знала, что кто-то со студией. Я был рад услышать это, но когда я приехал, он заканчивал тем, что однокомнатная квартира кто-то, а не фотографии студии!Мой 50-мм объектива на корпусе датчика обрезается сделал это довольно трудно стрелять в том, что фокусное расстояние в таком маленьком пространстве. Нам пришлось переместить мебель вокруг, но мы сделали это работает. Парень, который владел место было чужеродных Bee которой все, что мне нужно. Я принес несколько фотографий позирует для Mosh для подражания, но она не нуждается в них. Все, что я должен сделать, это сидеть сложа руки и щелкнуть по кнопке. Каждый выстрел был вратарь, и я не удивлен, что она стала такой большой имя в мире моды.

Model: Mosh


Model: Mosh

Model: Mosh

Edu: И как вы себя чувствуете зная вашу работу на глазах у всех, что приходит в Google?Майкл: Я имел ряд наград на протяжении многих лет, но победа в этом конкурсе баннер чувствует себя особенным для меня, так как Google был такой важной частью моей карьеры. Я уверен, что каждый раз, когда я войти в меня будет улыбка на моем лице.
Edu: Ну, спасибо за ваше время и поздравляю! Мы, конечно, любить свою работу и думаю, все остальные тоже.Михаил: Спасибо.